Brutalistische Architektur Italien: 20 brutalistische Projekte

Wie Domus bereits berichtete, entwickelte sich der Brutalismus ab den 1950er Jahren, als die Architekturtheorie das Lexikon des Bauens neu formulierte, um den Bedürfnissen einer vom Krieg verwundeten Gesellschaft gerecht zu werden, die bereit für einen Neuanfang war. Das Ergebnis ist eine Architektur, die versucht, sich von den Starrheiten der Moderne zu befreien, die bis auf die Knochen reduziert und unverhohlen antihedonistisch ist, die Ethik gegenüber der Ästhetik bevorzugt und sich durch einen geradlinigen Funktionalismus, eine hierarchische Struktur und Plastizität der Volumen auszeichnet. Die ästhetische Signatur des Brutalismus – sowohl aus Ausdrucksgründen als auch aus Gründen – ist genau der béton brut, der Sichtbeton, den wir auf allen Breitengraden und auf allen Kontinenten in europäischen Ausdrucksformen wie Le Corbusiers Unité d'Habitation in Marseille und den Formulierungen finden des angelsächsischen Raums sowie in seinen verschiedenen tropischen Ausdrucksformen, immer im Dialog mit Stadt und Natur.

Italien ist, wie immer, ein Sonderfall, und nicht die Gründung einer wirklich brutalistischen Gruppe oder Bewegung, sondern Zeuge der Kreuzung verschiedener historischer und wissenschaftlicher Wege – radikal, postmodern, organizistisch, unabhängig – mit dem, was, insbesondere heute, klassifiziert und weltweit akzeptiert wird als brutalistische Ästhetik oder die Integration jener sozialen programmatischen Komponenten, die den brutalistischen Projekten ihrer Zeit eigen waren. Wir haben daher 20 dieser Architekturen – trotz ihrer grundlegenden Unterschiede – gesammelt, um die italienische Besonderheit in diesem Bereich zu erkunden: von institutionellen Werken (Viganò, Castiglioni, Banca d'Italia in Catania, Spence, Sartogo, Albertini, D'Amore-Basile), zu religiösen Gebäuden (Guacci, Arrighetti, Andrault-Parat), zur Dienstleistungsindustrie (Zanuso), zu Wohninterventionen sowohl im architektonischen (Perugini, Berarducci, Graffi-Musmeci, Busiri Vici) als auch im städtischen Maßstab (Vecchi, De Carlo, Aymonino-Rossi). , Fiorentino, Celli-Tognon). Der gemeinsame Faktor ist, insbesondere in der Anfangsphase, der Glaube an die Möglichkeit einer Veränderung – im Designansatz, in der Kultur und in der Politik – basierend auf dem Recht auf Stadt und Wohnen sowie auf der Idee einer gerechten und kohäsiven Gesellschaft .

Die natürliche physische Korrosion des Materials und die anthropogene Degradierung, die manchmal bestimmte Werke kennzeichneten, haben dazu beigetragen, in der kollektiven Vorstellung die Ikonographie brutalistischer Architekturen als „unbegrabene Leichen“ (um Ernesto Nathan Rogers zu paraphrasieren) zu konkretisieren, die oft als Sündenböcke verwendet werden, um das Versagen der Öffentlichkeit zu rechtfertigen Richtlinien. Manchmal abgerissen, manchmal aufgegeben, manchmal verzerrt, manchmal als Warnung vor einer Vergangenheit dargestellt, die so schwer ist wie die Massen, aus denen sie gemacht sind, stellen viele brutalistische Architekturen in Italien dennoch ein reiches historisches und Zeugnis-Erbe dar, das heute eine unvermeidliche Frage aufwirft: Was ist mehr? brutal (im wahrsten Sinne des Wortes), ein Werk, das in Form und Inhalt philologisch brutalistisch ist oder bestimmte vereinfachte und betäubte zeitgenössische Konstruktionen enthält, die aus pseudo-umgangssprachlichen oder spekulativen Auswüchsen bestehen, zeitgenössische italienische Städte punktieren und sicherlich jeden Versuch vermeiden, die Welt dadurch zu verändern die Architektur?